Le fleuron de la nouvelle collection

Delft, le 16 octobre 2012 – Dans la boutique Jan Jansen sur le Rokin à Amsterdam, est présentée aujourd’hui la nouvelle collection printemps/été 2013 du créateur avec pour vedette incontestable la « Orchid Shoe by Jan Jansen ». Cette chaussure entièrement inspirée des orchidées a été créée en collaboration avec Art of Life, campagne réunissant 40 producteurs d’orchidées en pots. L’orchidée inspiratrice ressort tant dans le design de la chaussure que dans les matériaux choisis. La chaussure, produite en série limitée, sera en vente à partir de février 2013.

Les coloris
La « Orchid Shoe by Jan Jansen » est une chaussure élégante et originale qui sera proposée sur le marché dans les coloris fuchsia, rouge, terre cuite, violet et cognac ; des coloris tous basés sur les tons qui se rencontrent dans diverses espèces d’orchidées telles les Phalaenopsis, Vanda, Oncidium et Dendrobium.

Les sources d’inspiration
Toutes les facettes de la chaussure montrent qu’elle s’inspire de l’orchidée. La chaussure est fastueuse, elle incarne l’aspect féminin de l’orchidée et concrétise comme une explosion de fleurs d’orchidées venant pour ainsi dire faire écrin autour du pied de celle qui la porte. Les aspects plus doux de la plante se retrouvent aussi dans la création puisque l’impression de velours évoquée par la texture de la fleur a incité le créateur à utiliser le daim. Les bandelettes, en allusion aux solides racines de la plante,  concrétisent la robustesse de l’orchidée. Le talon phénoménal réfère à l’élégance et à la féminité de la ‘Reine des Plantes’.

Jan Jansen à propos de sa création : « L’orchidée m’a toujours fasciné et lorsque j’ai appris qu’il en existait une espèce appelée communément Sabot de Vénus, il m’a paru fantastique de créer une chaussure inspirée de cette plante élégante. Il existe de multiples espèces et variétés d’orchidées, chaque espèce ayant sa propre forme de fleur, ses propres couleurs et motifs. Aussi me suis-je entouré ces derniers mois du plus possible d’orchidées différentes pour en arriver à cette chaussure sans pareil. Et avec la Orchid Shoe, je pense donc avoir su créer un chef d’œuvre portable. »

La “Orchid Shoe by Jan Jansen” sera proposée sur le marché en série limitée, elle sera en vente online et dans les boutiques Jan Jansen d’Amsterdam et de Maastricht. Le prix de vente conseillé est de 495 euros.

A propos de Jan Jansen
La personnalité pour base. La persévérance et la spécificité. L’esprit novateur et l’intemporel. Voilà ce que représente Jan Jansen. D’exceptionnelles créations issues d’une expertise artisanale dans la fabrication de chaussures et élaborées avec passion. Une source d’inspiration. Depuis le début des années soixante, Jan Jansen donne le jour à d’extraordinaires modèles de chaussures qui s’avèrent souvent tant novateurs qu’intemporels. La relation entre la tige, la semelle et le talon est le point de départ de chaque modèle. Ayant exercé au départ dans les célèbres ateliers de Follie, D’Alco et Albanese à Rome, il commença à constituer sa propre collection. En alternance, il travailla aussi pour d’autres maisons de mode comme Dior et Charles Jourdan. A chaque saison, Jan et son équipe sortent une nouvelle collection étincelante. En juillet dernier, les chaussures de Jan Jansen ont même été présentées lors du défilé de mode de Marga Weimans en soirée d’ouverture de la « Amsterdam   Fashion  Week ».
Jan Jansen est l’un des plus célèbres créateurs de chaussures aux Pays-Bas, il a ses propres magasins à Amsterdam, Heusden-Vesting, Nimègue et Maastricht. Les chaussures sont par ailleurs disponibles dans de nombreux points de vente des Pays-Bas et de l’étranger. Pour plus d’infos sur Jan Jansen et son activité professionnelle : www.janjansen.com.

Jan Jansen sinspire de lorchidee

Delft, le 31 juillet 2012 – Le créateur de chaussures Jan Jansen présente aujourd’hui le premier croquis de sa nouvelle collection pour le printemps 2013 : un croquis montrant la « Orchid Shoe by Jan Jansen » inspirée de l’orchidée en pot. La « Orchid Shoe by Jan Jansen » se reconnaît à son habillage tout en fleurs d’orchidées. Le talon phénoménal du modèle, quant à lui, réfère à la robustesse, à l’élégance et au caractère intemporel de l’orchidée en pot. La chaussure sera officiellement présentée début octobre.

Jan Jansen à propos de sa création : « L’orchidée m’a toujours fasciné et lorsque j’ai appris qu’il en existait une espèce appelée communément Sabot de Vénus, j’ai tout de suite su vouloir créer une chaussure inspirée de cette plante élégante. Ion distingue de multiples espèces et variétés d’orchidées, chaque espèce ayant sa propre forme de fleur, ses propres couleurs et motifs. Aussi me suis-je entouré ces derniers mois du plus possible d’orchidées différentes pour en arriver à cette chaussure sans pareil. Et avec la Orchid Shoe, je pense donc avoir su créer un chef d’œuvre portable.»

A propos de Jan Jansen
La personnalité pour base. La persévérance et la spécificité. L’esprit novateur et l’intemporel. Voilà ce que représente Jan Jansen. D’exceptionnelles créations issues d’une expertise artisanale dans la fabrication de chaussures et élaborées avec passion. Une source d’inspiration. Depuis le début des années soixante, Jan Jansen donne le jour à d’extraordinaires modèles de chaussures qui s’avèrent souvent tant novateurs qu’intemporels. La relation entre la tige, la semelle et le talon est le point de départ de chaque modèle. Ayant exercé au départ dans les célèbres ateliers de Follie, D’Alco et Albanese à Rome, il commença à constituer sa propre collection. En alternance, il travailla aussi pour d’autres maisons de mode comme Dior et Charles Jourdan. A chaque saison, Jan et son équipe sortent une nouvelle collection étincelante. En juillet dernier, les chaussures de Jan Jansen ont même été présentées lors du défilé de mode de Marga Weimans en soirée d’ouverture de la « Amsterdam   Fashion  Week ».
Jan Jansen est l’un des plus célèbres créateurs de chaussures aux Pays-Bas, il a ses propres magasins à Amsterdam, Heusden-Vesting, Nimègue et Maastricht. Les chaussures sont par ailleurs disponibles dans de nombreux points de vente des Pays-Bas et de l’étranger. Pour plus d’infos sur Jan Jansen et son activité professionnelle : www.janjansen.com.

Livestream avec des orchidées.

La première session de tweetjam avec des orchidées en pot aura lieu le jeudi 31 mai prochain. L’événement aura lieu dans le théâtre de la Villa Flora du parc d’exposition Floriade 2012 à Venlo. Les arrangeurs néerlandais Tim van Leipsig et Ruud Hazelaar improviseront avec deux collègues internationaux sur le thème des compositions à base d’orchidées. Par Twitter et Facebook, ils inspireront depuis cette scène les amateurs d’orchidées du monde entier.

L’événement aura lieu de 13h.00 à 15h.00 et pourra également être suivi en direct dans le monde entier par un livestream sur le site www.orchidsinfo.eu.

Tweetjam est un nouveau phénomène. Des spécialistes et créateurs, il peut s’agir de musiciens, de chefs cuisiniers et, dans ce cas, d’arrangeurs – donnent une démonstration de leur talent, qu’ils partagent entre eux et avec les amateurs du monde entier par l’intermédiaire des réseaux sociaux.

L’arrangeur Tim van Leipsig se produit depuis plus de 25 ans sur les scènes du monde entier, mais cet événement est également pour lui quelque chose d’exceptionnel. Il nous explique dans sa colonne sur www.orchidsinfo.eu à quel point il est impatient de vivre cette session de jam avec ses collègues.

Les visiteurs de l’exposition Floriade pourront profiter gratuitement de cette démonstration unique. Le théâtre peut accueillir 250 spectateurs.

Facebook http://www.facebook.nl/orchidsinfo
Twitter @orchids_info

Téléchargez votre photo sur Facebook et gagnez un chèque-bijouterie d’une valeur de 100 euros. Les orchidées sont des accessoires incontournables à la maison. La beauté et les couleurs de cette plante si spéciale ont inspiré les arrangeurs de l’exposition Floriade, qui ont créé l’ITINÉRAIRE BIJOUX dans le Pavillon Villa Flora. Entrez dans un coffret à bijoux grandeur nature et promenez-vous parmi les Bijoux de la Nature.

Vous pouvez également porter ces bijoux et immortaliser cet instant en vous faisant photographier dans une robe ou un costume d’orchidées de l’Itinéraire bijoux. Téléchargez cette photo sur Facebook et gagnez un chèque-bijouterie d’une valeur de 100 euros.

L’éminent photographe Kristian Schuller immortalise des modèles aux orchidées.

La nature à l’état pur, pas de maquillage exagéré et pas de manipulation au Photoshop. La beauté naturelle des orchidées avec lesquelles Kristian Schuller travaille est largement suffisante. Ce photographe de renom a réalisé l’an dernier de superbes prises de vues de l’orchidée à Berlin. La coopération avec ces modèles fut tellement réussie qu’une nouvelle session a été organisée en avril 2012. Cette fois à Munich et Hambourg. Les photos seront exposées du 1er au 10 avril à Hambourg (Colonnaden) et du 20 au 30 avril à Munich(Riem Arcaden).

Ci-dessous le journal de la session avec les supermodèles par Kristian Schuller à Berlin en 2011.

Les chaussures et les pots de fleurs ne sont que quelques-uns des produits ordinaires qui sortent de l’imprimante 3D. Mais la technique s’empare très vite de tout ce qui l’entoure. Des imprimantes qui servent déjà à construire les premiers logements et avec lesquelles le monde médical expérimente. Il existe même des imprimantes 3D pour fabriquer… des imprimantes 3D !

L’artiste finlandais Janne Kyttanen s’est depuis 2000 totalement investi dans cette technique et les œuvres qu’il a ainsi produites sont exposées dans des galeries et musée4s du monde entier. À Rotterdam, Barcelone, Bâle et Vienne. Mais aussi en Israël, à Miami et jusque dans le Museum of Modern Art (MoMA) de New York. Couverts, tables, lampes mais aussi vêtements et chaussures. Tout ce qui sort de son imprimante ne cesse de surprendre.

150 pots uniques
À l’occasion de la journée de l’orchidée 2014, cet artiste aux talents multiples a créé le « 3D Orchid Cloud ». Un présentoir réfléchissant de plusieurs mètres de hauteur contenant 150 pots de fleurs uniques élaborés à l’aide de la technique de l’imprimante 3D. Ces pots ont été remplis avec 150 sortes différentes d’orchidées. Et tout cela en hommage à l’incroyable exubérance des couleurs de l’orchidée. Janne va même plus loin dans sa formulation : « Je souhaitais montrer ce qu’est vraiment la diversité au sein de la famille des orchidées dans une gigantesque explosion de couleurs. »

3 questions

Les activités débordantes du créateur ne lui permettaient pas de prendre le temps d’écrire lui-même un article, mais Art of Life a tout de même pu lui extirper les 3Déclarations suivantes :

Quelle est aujourd’hui et sera au cours des 5 prochaines années l’influence de l’impression 3D sur la vie quotidienne ?
« Cette technique est appliquée à une certaine phase du développement de la plupart des articles produits de façon industrielle et a donc déjà une énorme influence. Et cette utilisation progressera d’environ 30 % chaque année. »

Lors de la création du 3D Orchid Cloud, vous avez rendu visite à un producteur d’orchidées ; qu’est-ce qui vous a le plus surpris ?
« J’ai été très intrigué par l’esprit scientifique dans lequel tout est suivi et contrôlé dans l’évolution de la plante. »

Si vous deviez choisir, opteriez-vous pour les fleurs naturelles ou les fleurs 3D ?

« J’approche tous mes sujets comme des modèles 3D en fil de fer et je ne fais donc aucune différence. »

Janne Kyttanen
Janne Kyttanen, né en 1974 en Finlande, a commencé ses études de créateur à l’Escola De Disseny, Elisave à Barcelone en 1996. Il s’installa aux Pays-Bas pour poursuivre ses études et obtint le diplôme à la Gerrit Rietveld Academy en 2000. Pionnier de la création pour l’impression en 3D, Janne est l’auteur de créations primées en collaboration avec des marques telles que Hyundai, Asics, Nivea, NIKE, Philips et L’Oréal. Il est aujourd’hui directeur artistique chez 3D Systems, la plus grande entreprise du monde spécialisée dans l’impression 3D.

www.jannekyttanen.com

Créateur 3D de pots pour orchidées
Vous trouverez ci-dessous plusieurs liens conduisant à des pots créés par Janne Kyttanen. Si vous disposez d’une imprimante 3D ou y avez accès, vous pourrez vous-même imprimer et utiliser ces modèles.

Lien 1
Lien 2
Lien 3

Diverses techniques et matériaux de l’impression 3D
Il existe plusieurs techniques d’impression 3D dont les techniques d’élaboration d’objet en couches successives présentent de petites différences. Le matériau d’alimentation que l’imprimante peut utiliser varie également d’une technique à l’autre. C’est ainsi que certains appareils peuvent imprimer avec du chocolat, mais aussi de la matière synthétique ou encore de la poudre spéciale pour fabriquer des objets en céramique. Ci-dessous les techniques et les matériaux les plus utilisés :

Matériaux:
nylon (polyamide), bois recyclé et polymères, ABS (matériau dont on fait également les jouets Lego), PLA (plastique biodégradable à base d’amidon de maïs), or, argent (procédé de la cire perdue), titane, inox, bronze, laiton (procédé de la cire perdue), céramique

Techniques:

Stéréolithographie
La stéréolithographie est une technique initiée en 1986 aux États-Unis par Charles Hull. Un rayon laser durcit (avec de la cire artificielle) couche après couche la surface d’une matière synthétique liquide. Le durcissement a lieu à l’endroit où le rayon laser touche le liquide. Lorsqu’une couche est achevée, la plateforme sur laquelle se trouve l’objet descend d’une fraction de millimètre dans le bassin. L’objet tridimensionnel est formé par le durcissement successif de couches extrêmement fines les unes sur les autres.

Fused Deposition Modeling
La FDM est une technique par laquelle un gicleur mobile dépose un fil très long et très fin de matériau thermoplastique en fusion sur lui-même. Couche après couche, un objet tridimensionnel voit le jour. La plupart des imprimantes domestiques font usage de cette technique. C’est la société Stratasys qui créa la première imprimante FDM 3D à usage industriel.

Frittage sélectif par laser
Le FLS est une technique par laquelle des objets sont élaborés en couches successives de matière synthétique par fonte d’une poudre thermoplastique (ou métallique). De fines couches de poudre sont successivement déposées les unes sur les autres. Après chaque couche, la poudre est localement fondue au laser (frittage), ce qui la durcit et la mélange aux autres couches de poudre. Ce processus est répété jusqu’à l’élaboration de l’objet complet en 3D.

ZCorp 
La technique de l’imprimante Zcorp est comparable à celle du FLS. Les particules de poudre ne sont pas fondues entre elles au laser mais collées à l’aide d’un lient. La différence réside dans le fait que le matériau utilisé est beaucoup moins robuste (comparable à du plâtre) mais l’imprimante Zcorp présente l’avantage de pouvoir réaliser des impressions 3D en couleurs.

Modelage à jets multiples
Le MJM est une technique consistant à projeter des gouttes de cire fondue les unes sur les autres. Les créateurs utilisent surtout ces modèles relativement fragiles pour visualiser des formes complexes. Un traceur à cire élabore l’objet couche après couche. La tête d’un tel traceur peut compter jusqu’à 100 aiguilles individuelles d’injection de cire.

Polyjet 
L’imprimante Polyjet projette en couches successives de minuscules gouttes de polymère liquide sur une plateforme. Chaque couche est durcie à la lumière ultraviolette immédiatement après avoir été déposée. Elle adhère ainsi aux autres couches et durcit tout de suite. Aux endroits où cela est nécessaire, le produit est renforcé par un matériau auxiliaire en matière plastique.

« Je suis entré en contact avec l’orchidée lorsque j’étais enfant, en regardant des images de botanique à l’école. Des fleurs aux dessins magnifiques et aux formes époustouflantes. C’est ainsi que je voulais dessiner !

Au terme de la formation à la Design Academy d’Eindhoven, j’ai développé une technique intuitive du travail. Qu’il s’agisse d’un buffet en bois, d’un siège ou d’une lampe, j’aime avant tout la simplicité. J’adore les produits créés avec franchise et honnêteté. Et j’ai horreur de la course aux effets. C’est pourquoi je m’efforce toujours de faire en sorte que mes créations, malgré leur aspect industriel, communiquent une sensation de produit artisanal.

Les plantes opèrent un changement positif dans l’ambiance, tant à la maison qu’au bureau. Elles ont un effet démontrable sur la sensation de bien-être. Produisant de l’oxygène, elles purifient l’air et augmentent notre productivité. C’est aussi simple que cela. Ce n’est par hasard si mon studio de création de Bois-le-Duc contient une énorme paroi verticale de plantes. J’ai le sentiment de me trouver dans un jardin intérieur protégé. Rien n’est plus fantastique que d’être entouré par la nature.

J’ai longtemps habité et travaillé en Indonésie. Dans la jungle d’Irian Jaya, j’ai été totalement subjugué par l’orchidée tigre et sa traînée de fleurs de plus de trois mètres. Mais le fait qu’il existe plus de 25.000 variétés d’orchidées et que ces plantes existent depuis 80 millions d’années me touche également. Fascinant, que les descendants de ces plantes se retrouvent aujourd’hui dans nos salons et nos bureaux ?

Le défi de ma coopération avec Art of Life consistait à donner à l’orchidée une autre place que la table. La diversité des couleurs et des formes rendent l’orchidée particulièrement intéressante, la fleur devenant une peinture en soi. Mais une orchidée planant dans une pièce se montre sous ses plus beaux côtés. Chez moi, je suspens toujours une orchidée à hauteur des yeux. Cela ne fait qu’augmenter le plaisir que j’ai à la regarder. »

Roderick Vos

Créateur entre autres de meubles, tables, tissus et lampes. Pour Art of Life, il a créé un support d’orchidée suspendu par trois fils au plafond (mais qui peut également être posé sur la table).

www.roderickvos.nl

« Collectionner est devenu très tendance. Et les orchidées permettent de constituer une superbe collection. Les uns collectionnent les montres, mais pourquoi pas des orchidées.

Grandes et petites, de diverses formes et couleurs : les possibilités sont illimitées. Plutôt que d’aligner trois exemplaires identiques, mieux vaut en présenter cinq complètement différents. Je n’ai pas fait ce parallèle avec les montres par hasard. Les orchidées donnent elles aussi une sensation de luxe et de richesse. Et une orchidée est à mes yeux toujours splendide, qu’il s’agisse d’une variété très onéreuse ou bon marché.

J’ai grandi au milieu des fleurs et des plantes et, après avoir suivi une formation de maître arrangeur, j’ai opté pour les beaux-arts. On vous y apprend à voir le monde dans une autre perspective. J’exploite cette façon de voir les choses pour montrer aux autres tous les atouts et les charmes des fleurs et des plantes. Telle est la mission que je me suis fixée depuis déjà trente ans : donner la meilleure image possible des fleurs et des plantes.
C’est dans ce but que j’ai entre autres assuré dans de nombreux pays la formation de fleuristes et organisé des expositions. Ces dernières années sont surtout consacrées à la photographie pour des campagnes internationales et je réalise également beaucoup de films et de vidéos.

Lors de sessions de photographie, la bonne composition nécessite parfois d’ajuster quelque peu une fleur ou plante. Retirer une feuille à une orchidée est encore dans les limites de l’acceptable, mais en retirer une fleur est pour moi un sacrilège. Car je sais tout le mal que la plante s’est donnée pour produire cette fleur. Pour un cyclamen, cela ne revêt aucune importance, car les fleurs sont tellement nombreuses. Mais pour l’orchidée, chaque fleur est l’œuvre d’une vie et mérite donc le plus grand respect.

Tel est du moins mon point de vue. Un point de vue que tout le monde ne partage pas. Cela me rappelle une mission conduite en Islande. Alors que la température était certainement inférieure à moins vingt degrés, les fleurs et plantes étaient transportées dans la rue sans aucune protection. L’emballage ne comptait pas, il s’agissait surtout de bien montrer ce que l’on apportait ! »

Elize Eveleens
Styliste

Copropriétaire de Klimprodukties (entre autres photographie de fleurs et plantes)
www.klimprodukties.nl

““« Je pense que les fleurs comestibles vont bientôt dominer le monde culinaire. Une fleur comestible à titre de décoration, ce sera demain la tige de persil de nos grands-parents.

Les fleurs et la cuisine sont une merveilleuse combinaison. Rien de plus logique en fait, car les deux ne traitent que de produits naturels. Deux mondes qui sont étroitement liés à l’expérience.

Tout le monde ne réalise pas à quel point les fleurs et l’art culinaire sont proches. Je m’en suis rendu compte en travaillant avec l’artiste floral Pim van den Akker et le couturier Aziz Bekkaoui à l’occasion de l’International Food Floral Fashion Show. Un spectacle d’images, de lumière, de sons et de saveurs mariant la mode, les fleurs, les plantes et la cuisine.

‘ai eu l’occasion de créer des amuse-gueule assortis aux plus fantastiques robes, dont l’une était confectionnée à partir d’orchidées. Les orchidées comestibles sont de nos jours en vente chez les grossistes culinaires. Elles sont délicieuses, un peu comparables à des feuilles de salade fermes et croquantes.

Le spectacle remporta un énorme succès. Quelque 250 personnes avaient répondu à l’invitation, ainsi que de nombreux journalistes du monde international de la mode et de la cuisine. Mais l’événement fut également marqué par la présence de représentants du ministère de l’Économie. Les Pays-Bas sont en effet un acteur d’envergure mondiale dans le secteur de l’horticulture ornementale.

Personnellement, je trouve cette coopération entre les fleurs et plantes et le monde culinaire très agréable et très instructive. Les restaurants ont encore beaucoup à améliorer en matière de présence florale dans leur établissement. Ils n’en sont encore qu’à leurs débuts. Les plantes permettent précisément de créer une ambiance et de saveur et de fraîcheur. Et l’orchidée est parfaitement adaptée au monde culinaire. Les possibilités sont encore immenses et largement inexplorées. »

Yuri Verbeek
Chef cuisinier et auteur de livres de cuisine

www.yuripim.nl

« Je ne manque jamais d’inspiration. Un jouet d’enfant, un arbre, les lunettes que quelqu’un porte : je puise mon inspiration partout au tour de moi. L’orchidée est à cet égard une source d’inspiration particulièrement riche.

Artiste floral est la meilleure description que l’on puisse faire de ma personne. Bien que je sois également créateur, plasticien et écrivain. Pour Pimdesigned, je fais le tour du monde. Fleuriste de formation, je n’ai pourtant jamais exercé ce métier dans une boutique. Cela ne convient pas à ma personnalité, c’est un métier trop rapide et trop limité. Le monde a tellement plus à offrir qu’un simple bouquet ou arrangement. Je veux raconter une autre histoire que celle d’un fleuriste.

C’est par exemple en coopération avec un chef cuisinier que j’organise des spectacles s’adressant à tous nos sens. Je crée à cette occasion des robes en matériaux naturels. Ces créations sont présentées à l’occasion de défilés de mode au cours desquels des mets du même esprit sont proposés aux visiteurs. Ils voient la robe et peuvent également y goûter.

J’ai créé une de ces robes uniquement à base d’orchidées. Tout simplement parce que cette plante m’intrigue. Je suis dyslexique, ce qui est une bénédiction dans mon métier. Je suis donc davantage orienté sur le visuel et jette un regard différent sur les formes et les matériaux. L’orchidée existe dans d’innombrables sortes et formes et il n’y en a jamais deux les mêmes. Cette beauté indépendante de chaque fleur et de chaque tige me fascine énormément.

Je me suis fixé deux règles. La première est de toujours me surprendre moi-même et la deuxième de ne jamais oublier que je peux réaliser tout ce que j’imagine, sinon je ne l’imaginerais jamais. Je déborde d’idées et je souhaite toutes les concrétiser. Il est donc bien difficile de trouver le temps requis pour donner vie à toutes ces idées ! »

Pim van den Akker
Artiste floral, créateur, écrivain

www.pimdesigned.nl